REVISTAS FEMENINAS

GUTIERREZ SOLIS JOSE ROSARIO
7to RELACIONES PÚBLICAS

REVISTAS FEMENINAS

En este libro podemos estudiar ala mujer como objeto de consumo, ya que al leer las revistas de la mujer se guían por lo que en ellas dicen y lo hace, cree que al llevar a cabo lo que en la revista lee ella va a ser una mejor mujer. La imagen ideal que ofrecen las revistas femeninas es la de mujer de los sectores medios y su arribo al consumo, ya sea dentro de los límites del hogar manejando el presupuesto familiar o como mujer "activa" que compra ropa y perfumes para lucir atractiva en su trabajo. La publicidad se mezcla con los reportajes. La publicidad que se inserta en estas publicaciones se dirige a un publico con cierto `poder adquisitivo. La publicidad esta mostrando una posición social, un modo de vida que de alguna manera le es atractivo a sus lectoras. En los artículos se presenta el modo de vida de la clase dominante o de la pequeña burguesía. La publicidad es un reflejo de la sociedad capitalista que considera a la mujer como un objeto, susceptible de ser vendido y de cotizarse en el mercado ante los ojos de los hombres. Una de las principales motivaciones que utiliza la publicidad en las revistas femeninas es el manejo de los términos "lo nuevo" y "moderno".El objetivo de esta revista es crear en la mujer una ideología que la llevará a consumir cada vez más en cuanto a los productos que se anuncian en ella. Así la mujer empieza a formarse y cuando menos se da cuenta su objetivo de haber nacido es, el de casarse, tener hijos, educarlos, ser la mejor esposa, tener limpia la casa, hacer exquisitos platillos, todo con el fin de agradarle a su esposo. En las revistas femeninas lo que se busca es mantener a la mujer ocupada, para que no se meta en la política ni cree revuelo y, ¿Cómo se logra? Se logra a través de las lecturas para la mujer que no tiene nada que hacer que esta en el ocio y, que so mujeres con cierto poder adquisitivo. En México en los años 60´s entraron varias revistas extranjeras en las cuales traían al público: moda, espectáculos, cultura y el gran tema con el cual se identificarían “como ser la mejor esposa”. Estas revistas crearon gran controversia en las esposas e hijas del poder adquisitivo y la clase media, ya que en estas revistas se hablaba de cómo verte mejor, imitar al JET SET, tener los mejores carros, la mejor ropa el mejor maquillaje etc. El objetivo de estas revistas era que las mujeres consumieran los productos que les mostraban. Sin darse cuenta se les empezó a crear una ideología de cómo ser mejor para atraer a los hombres con poder, que se diera cuenta que el papel de la mujer es casarse y que lo tenían que conseguir, siguiendo los pasos de las revistas. Para la mujer el trabajo era algo secundario era mientras se casaba, pues dentro del trabajo podía encontrar al hombre que le convenía (amor ó dinero), solamente lo podía lograr si estaba a la moda y si vestía las mejores prendas. Una vez casándose la mujer tenia que desarrollar bien su papel, por medio de comprar revista para ver que era lo que en ese momento estaba ala moda en cuanto al hogar, platillos educación de los hijos y como comportarse enfrente de los amigos de el esposo y de que hablar. Todo lo que hacían era en base a su guía que tenían, siempre tenían quien las manejaba y que, sabia el fin que tenia el mantener ocupada en su arreglo y atendiendo a su esposo e hijos para no mezclarse en la política.
Posteriormente a finales de los 60´s las mujeres empiezan a querer liberarse ya no quieren ser las esposas de los triunfadores, ahora quieren triunfar, además que se les reconozcas. Al liberarse las mujeres obviamente las revistas tienen que cambiar para que ellas sigan consumiendo, y se dice que también apoya el cambio femenino. Pero el fin de estas revistas es que la mujer siga consumiendo no importa que sea feminista o no, lo importante es que consuma. Con esto también siguen las revistas juveniles que son con el fin de abrir nuevo mercado y orientar a la juventud en cuando a lo sexual. Las revistas femeninas siempre se aran con el objetivo de vender más, de crear ideologías y mantener la mente de la mujer ocupada, de que consuma todo lo que sea posible y en cualquier momento, en moda para la casa, para ella, para sus hijos, simplemente estar a la vanguardia pero sin conocimientos culturales ni políticos, solamente como objeto de consumo.
La mujer en la publicidad
La publicidad difunde una imagen de la mujer en base a dos modelos de la misma: a) el de ama de casa que promueve artículos alimenticios, de limpieza y accesorios domésticos, por un lado, y por el otro, b) el de la mujer atractiva y sensual, a la que se presenta como objeto sexual accesible. Los modelos femeninos que transmite la publicidad buscan reforzarse estos estereotipos, los cuales tienen una amplia difusión, dado el carácter masivo de los medios de comunicación modernos. La moda femenina que los medios producen utilizan los dos modelos mencionados, pero pone especial atención en destacar el aspecto sensual de la mujer, resaltando sus características como ser sexual.
La mujer ocupa un lugar importante en la publicidad pues es considerada como un sujeto básico en la compra en la mayor parte de las sociedades occidentales, tanto en mercancías para el hogar, para los hijos, como para ella misma. Además de ello, su imagen tiene valor como sujeto motivante, lo cual la ubica como sujeto comercial y objeto de consumo a la vez.
Las revistas femeninas crean toda una “ideología femenina” que genera un comportamiento orientado hacia el consumo de artículos de arreglo personal, considerados como “prioritarios”, efectuando con ello, una labor política social al preparar a las mujeres de las grandes ciudades para adaptarse a las condiciones sociales bajo una sensación de comodidad. La publicidad interviene aquí transmitiendo un modelo que indica a la mujer cómo comportarse y actuar, qué y como debe vestir y embellecerse, cómo alimentar a la familia, etc., para lograr ser aceptada socialmente.
En base a lo anterior, se puede afirmar que la moda (femenina o masculina), aparte de fenómeno psicosocial, puede considerarse como un negocio de los más redondos, pues antes de la salida al mercado de determinado producto, se crean las condiciones para que millones de individuos, sin importar edad o sexo, tiendan a adquirirlos para “estar al día” y / o satisfacer una nueva pseudo necesidad.

En la publicidad de las revistas femeninas, se plasma la vida de la mujer burguesa: que siempre es blanca, desocupada, no trabaja, ociosa y como no sabe en que dedicar su tiempo, va de tienda en tienda buscando regalos novedosos.
Este es el tipo de mujer modelo en la sociedad capitalista.
Para tener éxito en la vida, se asocia simplemente con atrapar a un hombre, y todo eso mediante lo ultimo en moda, accesorio, tips para engancharlo, cremas, tratamientos etc. La mujer de piel blanca la toman como modelo que impone patrones estéticos y culturales. Se supone que la mujer bella, tiene que ser blanca. La ideología femenina expuesta en las revistas es "mujer moderna, o chica cosmo", que no es mas que una mujer que trabaja, independiente, que puede o no estar casada y que tiene formas increíbles de retener al marido preparando suculentas comidas, teniendo la casa limpia, etc.
Incluso en algunas revistas, aparece que en el único lugar donde la mujer puede expresar y demostrar abiertamente su creatividad es en su casa preparando cenas suculentas, tejiendo carpetitas o cosiendo la ropa de los hijos.


CONCLUSION
Y el fracaso para esta mujer seria no tener la casa limpia, no haberse casado, no retener al marido, no ser elegante, descuidar la belleza, no estar al tanto de la moda.
La conclusión a la que llegan las revistas femeninas es que una mujer triunfadora, es aquella que es blanca, pertenece a la burguesía, que gasta su tiempo de tienda en tienda comprando arreglitos para regalar, comprando los perfumes y las cremas mas nuevos, , la ropa que utiliza la gente famosa para así nunca dejar de gustarle al marido, tener una casa impecable, unos hijos bien vestidos.
Esta es la ideología que nos proyecta las revistas femeninas, ser una mujer independiente que es capaz de tener satisfecho a su marido y que también es capaz de verse increíble, joven, bella y con lo mas nuevo en cuanto a moda.

PARA LEER EL PATO DONALD

GUTIERREZ SOLIS JOSE ROSARIO

7to RELACIONES PUBLICAS

PARA LEER AL PATO DONALD

INTRODUCCIÓN:










Este libro es considerado como un manual de descolonización, por que este libro reconstruye la ideología imperialista subyacente en la relaciones entre los personajes de Disney, los autores de este libro Ariel Dorfman y Armand Mattelart, según estos autores, el conflicto maniqueísta entre los personajes nunca tiene una base social porque se ha eliminado todas las formas de producción como son: la material, sexual e histórica, en otras palabras se puede decir que simplemente se trata de representar la superestructura ideológica de una sociedad capitalista avanzada cuyo único futuro posible es la supremacía del sector terciario como clase, para estos autores las fuerzas históricas el sector secundario o productivo quedan eliminados; los cómics son realmente un manual de instrucciones para los pueblos subdesarrollados sobre como han de ser sus relaciones con los centros del capitalismo internacional, cuando este libro fue publicado en Chile, tenia casi un año que había asumido el poder la unidad popular en ese país, en ese contexto, vino a perturbar una región hasta ese momento postulada como indiscutible. También se puede decir que esta lectura trata sobre el control de las masas en Latinoamérica especialmente por el lugar donde se publica el libro, dicho libro muestra de que manera las historietas del pato Donald inducen en los niños una clara ideología de la clase dominante en la que se enseña que no se puede luchar contra el intercambio humano toma la forma mercantil y la solidaridad entre iguales desaparece, solo existe la competencia pero de igual forma siempre va a existir una gran diferencia de las personas entre las cuentas con un poder mas alto que otras, pero en fin este caso creo que siempre va existir. Pero hablar del pato Donald es hablar del mundo cotidiano, el del deseo, el hambre, la alegría, las pasiones, la tristeza y el amor en que se desenvuelve la vida de los hombres y esta vida de cómo se lleva hoy en día en este mundo, la que debe cambiar el proceso revolucionario, pero solo con ideas diferentes se puede lograr esto ocasionaría la construcción de otra cultura, pero se podría llevar a cabo?. Supuestamente para Disneylandia se puede lograr pero en opinión y letras dice una cosa y en la realidad o la práctica es otra.

DESARROLLO:
Considero que en definitiva, el comic de Disney no es mero entretenimiento sino una burla explicita de las condiciones de dependencia y explotación de la periferia por parte de los centros de decisión, representados por el tío Scrooge McDisney, su objetivo final es promocionar el subdesarrollo, no obstante creo que estos autores tratan de dejar intacta la estructura social de la burguesía y cambiar solo el nombre de los de la gente a desempeñar la función, sobre todo con el espejismo del proletariado. En ese tiempo cuando apareció este libro los diarios de la derecha chilena lo leyeron inteligentemente y posteriormente sacaron al aire sus comentarios que para unos fue normal y para otros consideran que no era la forma de publicar opiniones, pero en fin, continuando con este ensayo la magia de Walt Disney para llegar a ser lo que es, primeramente estudio de cómo entrarle a la gente y esto consistió precisamente , en mostrar en sus creaciones el lado alegre de la vida, y Donald se le considera como el enemigo del trabajo y vive en función del familiar poderoso, tribilín no es mas que el inocente y poco avisado hombre común que es siempre victima de sus propias torpezas que a nadie dañan, pero que hacen reír. Disney trata de enseñar a los niños supuestamente todo lo que es normal que el niño debería de aprender como por ejemplo hablar con los animales, señala que todos hablan con sus animales en su casa y por eso saca caricaturas con animales que hablan y uno de ellos es el pato Donald, no todos los animales toleran vicisitudes de la historia claro hablando de los animales de la familia de Disneylandia y como estos no pertenecen a la derecha ni a la izquierda, ellos simplemente están pintados y disfrazados para representar ese mundo sin la polución de los esquemas socioeconómicos, los personajes son seres humanos cotidianos, que se encuentran en todas las clases, países y épocas, por eso es posible un trasfondo moral , el niño aprende el camino ético y estético adecuado, es cruel arrancarlo de su recinto mágico, por que este corresponde a las leyes de la madre naturaleza, los niños son así, los dibujantes y guionistas interpretan experta y sabiamente las normas de comportamiento y las ansias de armonía que el ser humano posee a esa edad por razones biológicas, es evidente por ende, que todo ataque a Disney significa repudiar la concepción del niño que se ha recibido como válida elevada a ley en nombre da la condición humana eterna y sin barreras, no cabe duda que la literatura infantil es un genero como cualquier otro, acaparada por subsectores especializados dentro de la división del trabajo cultural, esta narrativa por lo tanto es ejecutada por adultos que justifican sus motivos, estructura y estilo en virtud de los que ellos piensan que es o debe ser un niño, el adulto difícilmente podría proponer para su descendencia una ficción que pusiera en jaque el porvenir que el desea que ese pequeño construya y herede. Ante todo el niño para estas publicaciones, suele ser un adulto en miniatura por medio de estos textos los mayores proyectan una imagen ideal de la adorada infancia, que en efecto no es otra cosa que su propia necesidad de fundar un espacio mágico alejado de las asperezas y conflictos diarios, mientras haya niños, habrá pretextos y medios para autosatisfacerse con el espectáculos de sus autosueños, así los adultos crean un mundo infantil donde ellos puedan reconocer y confirmar sus aspiraciones y concepciones angelicales, que mañana todo será mejor y al aislar esa realidad al darle autonomía , traman la apariencia de una división entre lo mágico y lo cotidiano, los valores adultos son proyectados como si fueran diferentes a lo de los niños y protegidos por ellos sin replica, por eso, la literatura infantil es quizás el foco donde mejor se puede estudiar los disfraces y verdades del hombre contemporáneo, por que es donde menos se lo puede encontrar, todo hombre tiene la obligación constante de imaginarse su propia situación, y la cultura masiva ha concedido al hombre contemporáneo la posibilidad alimentarse de sus problemas sin tener que pasar por las dificultades y angustias temáticas y formales del arte y la literatura de la élite contemporánea . La literatura infantil misma representa y sustituye al padre sin tomar su apariencia física, por que al niño le enseña cosas que el padre podría enseñar como por ejemplo los colores, letras dibujos, palabras etc. Pero el niño también aprende a odiar socialmente cuando al no encontrar ejemplos en que encarnar su propio afecto natural eso es por un lado y por el otro a través de las caricaturas aprende a ser caritativo y esta caridad es recibida por el destinatario con entusiasmo, el consume, recibe, acepta pasivamente todo lo que puede mendigar, la castración de los héroes dentro de este mundo asegura a Disney el control irrestricto sobre su propia creación, es como si el se sintiera padre espiritual de estas criaturas, que a su vez tampoco pueden crear corporalmente, no hay que olvidar que el niño se identifica con su semejante dentro de la revista y por lo tanto participa en su propia colonización. Para la familia Disney a la mujer no tomo demasiado en cuenta para darle un papel especial aquí únicamente se le concede dos alternativas ser Blanca Nieves o ser la Bruja, la doncella ama de casa o la madrastra perversa, hay que elegir entre dos tipos de olla, la cazuela hogareña o la poción mágica horrenda, y siempre cocinan para el hombre pero la cuestión es que no tiene mucho que elegir, es por eso que resultan hipócritas las preocupaciones de los editores por la salud moral y material de los niños, de la misma forma no se aceptarían avisos de productos perjudiciales para la salud moral o material de los niños o que puedan afectarlos tales como tabacos, bebidas alcohólicas o juegos de zar. Todos los intentos de Disney se basan en la necesidad de que su mundo sea aceptado como natural, es decir que combine los rasgos de normalidad, regularidad e infantilismo, puede decir que el lenguaje de este tipo de historieta infantil no seria sino una forma de la manipulación, el uso de animales no es bueno o malo en si, es el tipo de ser humano que encarnan lo que se debe de determinar en cada caso. El adulto al diseñar este mundo de Disney quiere un niño que sea adulto en su futuro, pero que nunca deje ser dependiente, que nunca abandone el pasado. Un solo protagonista verdadero, el proletariado, que esta presente bajo dos mascaras: como buen-salvaje y como criminal-lumpen.
En más del 70% de las historietas se viaja en busca de oro y en un 25% se compite por la fortuna del dinero o de fama dentro de la ciudad. Proceso que aporta al producto (trabajo acumulado) de su origen y lo expresa en el oro, abstrayendo de las condiciones reales con los hombres concretos que presiden su producción, Marx lo llama fetichismo; el oro es un fetiche pero para que no se descubra el origen real de la riqueza, las personas y todas las cosas están fetichizadas. Por lo tanto el proletariado ha sido escindido en la ciudad como criminal y en el campo como buen salvaje.
Donald representa bastantemente a todos los trabajadores pues representa el dominado y vive su vida como el dominante. Estos libidinosos defensores de la niñez claman contra el escándalo, inmoralidad pornografía, prostíbulo, indecencia, incitación a la sexualidad precoz cuando otra revista juvenil se atreve a lanzar un póster reproduciendo de espaldas una romántica y hetera pareja desnuda.

ENSAYO SOBRE EL COMIC

GUTIERREZ SOLIS JOSE ROSARIO
VII DE RELACIONES PÚBLICAS.

.- 1INTRODUCCION.
En este trabajo voy hablar sobre unas ideas generales sobre el comic, desde una breve explicación sobre su historia y también pasando por una definición, características y por supuesto sus partes que lo componen. El comic surge así como instrumento hacia el entretenimiento y diversión, como una función distractiva casi exclusiva, pero las necesidades sociales por una parte, y de otra necesidad d prestigio social, obliga a una derivación progresiva hacia el campo instructivo. De acuerdo a lo que dice el diccionario la definición que se puede plasmar del comic se puede decir que es una secuencia de viñetas o representaciones graficas que narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo. Existen diferentes definiciones sobre lo que es comic pero esta que acabo de describir es la mas importante. El origen del comic esta vinculado a las características económicas, sociales y culturales de la sociedad en la que se origina, el comic se puede decir que es fruto de varios siglos de experimentación ya que desde hace siglos han intentado llevar a cabo una comunicación diferente y a través del comic creo que lo han logrado. Según datos encontrados en la lectura menciona que los primeros cuentos en imágenes corresponden al año 1829 y que posteriormente Töpffer pública un folleto sobre la fisonomía que puede considerarse el primer intento de reflexión sobre lo que es el comic, aquí comenzaban a señalarse elementos indispensables para el desarrollo del comic, en una parte de Europa se suman a esos elementos la tradición proveniente, por un lado, de aucas y aleluyas y por otro el auge de las novelas por entregas, las aucas debo señalar que eran dibujos de origen pagano que tenían al pie de la imagen una frase mientras que las aleluyas eran estampitas religiosas con la palabra aleluya, mas tarde se llamó de esta manera a una serie de viñetas con una frase corta en su pie. A través del tiempo el comic ha ido sufriendo cambios y R. Gubern, permite identificar al comic tal como lo conocemos o lo concebimos hoy en día. Nos dice que es una secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato, además agrega que la permanencia de , al menos un personaje estable a lo largo de una serie de integración del texto en la imagen. En la primera mitad del siglo XX la historieta americana ejerce un control hegemónico a nivel internacional, pero el monopolio del comic va a variar sustancialmente a partir de los años 60 con la irrupción en le mercado internacional de las historietas provenientes de Francia, Italia, Alemania, Bélgica, España y Argentina por mencionar solamente algunos mercados, los temas marginales y aquellos que denuncia una sociedad cada vez mas deshumanizada y consumista, son el motivo principal de la historieta, que en la década de los 80, constituyen el punto de atención de los nuevos lectores del cómics, en estos momentos conviven cómics tradicionales y aquellos que tratan de imponer nuevos planteamientos estéticos, vinculada principalmente a los problemas sociales, J. Acevedo dice que la evolución de la historieta depende de cómo la suman autores y editores, y de la relación que se establece con los lectores, relación definitoria, sentido último de la historieta. Las características que podemos mencionar en este trabajo a cerca del comic se puede decir que el comic presupone un soporte temporal, un antes y un después de la viñeta que se lee, y se dice que generalmente se refiere aun presente, otra nota que se puede considerar es la relativa a la interacción de lo verbal y lo icónico. Decir que el comic es una estructura narrativa implica reconocer la existencia de la diacrónica entre sus elementos, la presencia de una línea temporal marcado por un antes y un después, el antes/después en la historieta se apoya fundamentalmente en la estructura de la viñeta y su secuencia, en el momento de leer una viñeta, la anterior se convierte en pasado y la posterior se intuye como futuro. La secuencia temporal es claramente dominante en el comic, la línea que marca entre progresión temporal la pauta de lectura viene señalada por el seguimiento izquierda derecha, coordinado con la lectura de arriba-abajo como complementario, a esto se le llama vector de lectura. Aquí podemos mencionar el procedimiento para realizar un comic, en primer lugar tenemos que buscar la idea, el argumento lo que queremos contar, en esta búsqueda caracterizamos a los personajes que van a intervenir tanto los personajes primarios como los secundarios, los lugares y ambientes dende trascurre la historia así como época en la que se va a desarrollar la acción. Una vez que ya se a definido estos elementos debemos de establecer la forma de cómo va a contarse esa historia, teniendo en cuenta los recursos narrativos que se disponen, después viene la acción lineal, es decir aquella que sigue un orden cronológico de los hechos. Luego viene la acción paralela hay nos va a permitir alternar dos o mas acciones que ocurre simultáneamente en dos espacios y después viene la acción cortada, aquí la acción se puede cortar para evocar el pasado o anticipar el futuro. Una vez que tenemos el argumento rico en detalles de personajes y ambientes procedemos a la división del argumento en pequeñas unidades que contengan los momentos más representativos para su comprensión. Como siguiente punto podemos tener la planificación, aquí se eligen luego los planos y ángulos que van a corresponder a cada un a de las viñetas. Montaje, en este punto se establecen los recursos que se van a utilizar para unir las viñetas, cartela, cartucho, fundidos encadenados, espacios contiguos, tipo y tamaño de formato, después el siguiente punto es la realización del guión, posteriormente la creación de personajes, expresiones anímicas y faciales, el lenguaje y el tamaño son dos p untos importantes para desarrollar un comic.
Las ventajas del comic tienen un gran significado y sobre todo son de gran importancia.
n Es fácilmente manipulable
n Es poco costoso
n Apasiona a los chicos
n Puede prestarse al recortado de sus viñetas a su manipulación
n Motiva al niño por que sale de lo tradicional
n Fomenta la creatividad.
Como conclusión se puede decir que el comic como medio de comunicación de masas le convierten en el recurso inicial y crucial de cara a la introducción en el aula de los medios de comunicación de base icónica. El comic es un medio de comunicación mediante imágenes y un texto muy positivo, que desarrolla la capacidad creativa del niño despierta el interés por conocer otra vía de aprendizaje y lo motiva mas que una simple explicación.

ENSAYO SOBRE EL COMIC

Elementos para una teoria de los medios de comunicación

Gutiérrez Solís José Rosario °7
Relaciones Públicas

Con el desarrollo de los medios electrónicos, la industria elaboradora de la conciencia se a convertido en precursora del desarrollo socioeconómico en las sociedades con un avanzado grado de industrialización; con todo esto determina la norma de la tecnología del momento, las innovaciones que se han producido durante los últimos 20 años han dado origen a un control propio del gobierno sobre la sociedad. Los instrumentos que han utilizado para dicho control tiene que ver con la tecnología actual, como puede ser: Satélites de comunicaciones, televisión en color, televisión por cable y con cassette, video-tapes, video-recorders, video fonos procesos electrostáticos de reproducción, sistemas electrónicos de impresión; todos los citados medios forman combinaciones entre si y con los medios más antiguos como son la imprenta, radio, cine, televisión, teléfono están haciendo a marchas forzadas interconexiones tendentes a crear un sistema universal, es decir es un medio de control para dicha sociedad; claro todo esto tiene que ver el capitalismo; en este párrafo podemos mencionar el capitalismo monopolista, ya que este es el que desarrolla la industria de la conciencia de forma mucho más rápida y amplia que otros sectores de producción pero al mismo tiempo tiene que encadenarla con una teoría socialista de los medios ya que debe trabajar a partir de esta contradicción y debe de mostrar que es insolucionable dentro del marco de las condiciones dadas de producción. Hasta el momento no existe una teoría Marxista de los medios, debido a ello no se dispone de una estrategia útil aplicable ha este campo. A continuación daremos paso al desarrollo del tema.
El poder movilizador de los medios electrónicos es precisamente su secreto evidente, el factor político decisivo que, suprimido unas veces o fragmentado en otras esta esperando todavía que suene su hora, por vez primera en la historia de los medios posibilitan la participación masiva de un proceso productivo social y socializado, cuyos medios prácticos se encuentran en manos de loas propias masas, es por eso que los medios de comunicación no deberían llevar dicho nombre, ya que el servicio que brindan no es el que las personas desean o quisieran que fuera el servicio, la televisión y el cine hoy en día no están al servicio de la comunicación, si no más bien la obstaculizan ya que no permiten ninguna influencia reciproca entre el transmisor y receptor; esto es visto desde el punto de vista técnico ya que reducen el feedback a nivel mínimo que permite el sistema. Por otro lado radiodifusión podría ser el más gigantesco medio de comunicación imaginable en la vida publica, un inmenso sistema de canalización si este consiguiera que el oyente no solo escuchara si no también hablara, que no quedara aislado, si no relacionado, es por eso que se puede considerar como un medio de comunicación gigantesco. Los medios electrónicos no solo han conseguido que la red informativa incrementara su densidad, si no también su extensión, claro que todo esto no ha sido sencillo a pesar que ha estado presente el capitalismo ha llevado un tiempo largo y costoso para poder desarrollar dichos medios, de igual forma la expresión ha quedado rezagada; la lucha por la libertad de prensa y de opinión ha sido, básicamente una discusión interna de la clase burguesa ya que la clase burguesa no queda conforme con que cualquier persona pueda expresar lo que siente o lo que ve.
Los medios en su desarrollo han sufrido bastantes cambios uno de los mas fuertes es el de la manipulación; este termino etimológicamente se podría definir como una consiente intervención técnica en una material dado, si esta intervención es de una importancia social inmediata, la manipulación constituye un acto político, es por eso que se cree que toda utilización de los medios de comunicación presupone que existe una manipulación, en consecuencia la cuestión no es si los medios son manipulados ó no, si no quien manipula los medios, por lo general siempre los van a manipular la gente poderosa. Con lo que respecta a su estructura los medios de comunicación son igualitarios, gracias a un sencillo procedimiento de conmutación, cualquier persona puede participar en ellos solo es cuestión de tener las ganas de querer estar ahí. Con lo que respecta a las propiedades de los nuevos medios se dice que están orientados hacia la acción, no a la contemplación; hacia el presente no hacia la tradición. Su actitud frente al tiempo es completamente opuesta a la representada por la cultura burguesa, la cual aspira a la posesión, esto es, duración y preferentemente eternidad. Los medios no producen objetos almacenables y subastables, acaban por completo con la propiedad intelectual y liquidan la herencia, es decir la transmisión de capital y material, especifico de clase. Con ello no significa que carezcan de historia ó que contribuyan a la desaparición de la conciencia histórica, por el contrario permite por vez primera que el material histórico quede fijado de tal forma que en cualquier momento pueda ser reproducido. Otra característica de los medios más avanzados y quizás la decisiva confirma dicha hipótesis se trata de su estructura colectiva, unos aparatos como la cámara de fotografiar, la cámara de cine y el magnetófono, que prácticamente ya se encuentran en manos de las masas, mientras permanezca aislado, solo puede hacer uso de tales aparatos como aficionado pero nunca le servirán para convertirse en un productor, la producción privada de los medios no es más que una industria casera bajo licencia, es por eso que el socialismo debe de estar presente en el capitalismo, por eso los economistas creen que el socialismo no es más que la nacionalización, pero claro la sociedad burguesa se opone a tales posibilidades con toda una batería de medidas jurídicas, el capitalismo actual vive gracias a la explotación de unas falsas necesidades, ya que los medios han servido para difundir dichas necesidades, pero esto no es más como lo menciona la lectura unas falsas necesidades. Hoy en día ningún Marxista ha entendido la industria de la conciencia y solo ha visto en ella su aspecto burgués y capitalista, sin darse cuenta de sus posibilidades socialistas, esto quiere decir que el capitalista solo vive para el y no se da cuenta del daño que le puede provocar a la demás sociedad. La conclusión aquí es, los medios de comunicación desde su época antigua hasta la actualidad siempre se han visto envueltos por la manipulación de la sociedad burguesa ya que estos han servido para su desarrollo y crecimiento de dichas masas. Las personas que cuentan con el recurso económico bastante amplio son las que tienen acceso a los medios de comunicación, aunque se dice que los medios son fácil para cualquier persona poder estar dentro de ellos, en realidad no es más que una falsa mentira, ya que en la sociedad socialista no hay posibilidad para poder estar dentro de ellos. El sistema capitalista se podría decir que son como los dueños de los medios de comunicación, a través de su dinero manipulan los medios a su favor y hacen creer a la sociedad en general que en la vida existen necesidades y que ellos tienen la solución. Es por eso que hacen la publicidad de sus productos haciendo que la gente crea que esa es la solución